68 Seiten, Format: A4 hoch Ringbindung, Erscheinungsdatum: 30.08.2023Tauche ein in die faszinierende Welt des Brennofens mit dem Buch 'Töpfern Lernbilder zum Brennen' aus der bewährten Lernbilder-Buchreihe von Sabine Servos. In diesem Buch findet ihr alles, was ihr über den Elektrobrennofen wissen müsst. Ähnlich wie in den ersten drei Büchern dieser Reihe, teilt die Autorin auf verständliche und anschauliche Weise ihre über 40-jährigen Erfahrungen mit euch.Jedes Thema wird auf einer eigenen Seite präsentiert und mit leicht verständlichen gemalten Bildern erläutert. Vom Kauf des Brennofens über den sicheren Transport, die richtige Steuerung und das Verstehen der Brennkurven bis hin zum fachgerechten Einräumen und dem eigentlichen Brennvorgang erfahrt ihr hier nahezu alles. Auch die Fehlerbehandlung wird ausführlich behandelt, denn Fehler gehören zum Töpferprozess dazu und können oft vermieden oder behoben werden.Mit 'Töpfern Lernbilder zum Brennen' könnt ihr von den langjährigen Erfahrungen von Sabine Servos profitieren und eure Töpferkunst auf ein neues Level heben. Dieses Buch ist ein unverzichtbarer Begleiter für alle Töpferbegeisterten, ob Anfänger oder Fortgeschrittene."Die Autorin:"Ich bin Sabine Servos, geboren 1965 in Bedburg/Erft. Schon in meiner Kindheit wurde meine Kreativität gefördert, und es überraschte niemanden, dass ich mit gerade einmal 14 Jahren meinen ersten Töpferkurs besuchte. Während meiner Ausbildung zur Dekorateurin und Schau- und Werbegestalterin konnte ich zahlreiche handwerkliche und kreative Fähigkeiten erlernen, die mich mein Leben lang begleiten sollten.Das Töpfern und Modellieren war stets ein treuer Begleiter auf meinem Lebensweg. Vor einigen Jahren bot sich mir die wunderbare Gelegenheit, mein Hobby zum Beruf zu machen, indem ich als freiberufliche Dozentin Töpferkurse anbieten konnte. Es erfüllt mich mit Freude und Leidenschaft, mein erworbenes Wissen, sei es durch formelle Ausbildungen, zahlreiche Kurse oder persönliche Erfahrungen, an Anfänger weiterzugeben.Ein weiteres meiner Hobbys ist das Zeichnen, und genau diese Leidenschaft führte mich zur Idee der 'Lernbilder'. Die Konzeption meiner Bücher war schnell geboren, und so konnte ich meine Begeisterung für das Töpfern, das Modellieren und das Zeichnen in meinen Werken vereinen. Es ist mir eine Freude, meine Leidenschaft für diese Kunstformen mit anderen zu teilen und sie auf ihrer eigenen kreativen Reise zu begleiten."

Spiralbindung, 46 Seiten, Herausgeber: ‎epubli, 3. Edition (31. Juli 2023), Deutsch, ISBN-10: 3756518590Tauche ein in die reiche Welt der Töpferei mit Sabine Servos' Werk, "Töpfern Lernbilder - Tipps und Tricks". Dieses Buch ist der perfekte Begleiter für alle, die ihre Fertigkeiten in der Töpferei auf das nächste Level heben möchten.Wie bereits in den ersten beiden Bänden, "Töpfern Lernbilder für Anfänger" und "Töpfern Lernbilder Aufbaukurs", vermittelt Sabine Servos ihr geballtes Wissen auf einfache und verständliche Weise. Doch diesmal öffnet sie die Schatztruhe ihrer 40-jährigen Erfahrung und präsentiert Tipps und Tricks, die sie im Laufe ihrer Karriere gesammelt hat. Diese wertvollen Ratschläge sind nun für dich in diesem Buch festgehalten und warten darauf, deine Töpferkunst zu bereichern.Jeder Tipp und Trick wird auf einer eigenen Seite mit ansprechenden gemalten Bildern oder Fotografien präsentiert, um das Verständnis zu vertiefen und deine Kreativität zu inspirieren.Die Qualität dieses Buches ist ebenso beeindruckend wie das Wissen darin. Die Seiten sind dick und strapazierfähig, genau wie der Umschlag, sodass sie auch den längsten Töpfersessions standhalten.Aber sei gewarnt: Töpfern ist nicht nur eine Kunst, sondern auch eine Leidenschaft. Einmal davon gefangen, wird dich die Faszination nie mehr loslassen. Entdecke die Geheimnisse und Kniffe der Töpferei mit "Töpfern Lernbilder - Tipps und Tricks" und lass dich von der süchtig machenden Welt des Töpferns verzaubern.Die Autorin:"Ich bin Sabine Servos, geboren 1965 in Bedburg/Erft. Schon in meiner Kindheit wurde meine Kreativität gefördert, und es überraschte niemanden, dass ich mit gerade einmal 14 Jahren meinen ersten Töpferkurs besuchte. Während meiner Ausbildung zur Dekorateurin und Schau- und Werbegestalterin konnte ich zahlreiche handwerkliche und kreative Fähigkeiten erlernen, die mich mein Leben lang begleiten sollten.Das Töpfern und Modellieren war stets ein treuer Begleiter auf meinem Lebensweg. Vor einigen Jahren bot sich mir die wunderbare Gelegenheit, mein Hobby zum Beruf zu machen, indem ich als freiberufliche Dozentin Töpferkurse anbieten konnte. Es erfüllt mich mit Freude und Leidenschaft, mein erworbenes Wissen, sei es durch formelle Ausbildungen, zahlreiche Kurse oder persönliche Erfahrungen, an Anfänger weiterzugeben.Ein weiteres meiner Hobbys ist das Zeichnen, und genau diese Leidenschaft führte mich zur Idee der 'Lernbilder'. Die Konzeption meiner Bücher war schnell geboren, und so konnte ich meine Begeisterung für das Töpfern, das Modellieren und das Zeichnen in meinen Werken vereinen. Es ist mir eine Freude, meine Leidenschaft für diese Kunstformen mit anderen zu teilen und sie auf ihrer eigenen kreativen Reise zu begleiten."

Entdecke die zauberhafte Welt des Töpferns mit Sabine Servos' inspirierendem Werk, "Töpfern - Lernbilder für Anfänger". Dieses Buch ist der ideale Einstieg für alle, die sich in die Kunst des Töpferns hineinwagen möchten.In einfachen und verständlichen Worten erklärt Sabine Servos, wie Anfänger Schritt für Schritt Wissen und Fertigkeiten in der Töpferei erlangen können. Jedes Thema wird auf einer eigenen Seite mit liebevoll gemalten Bildern oder Fotografien veranschaulicht, was das Lernen noch angenehmer und verständlicher macht.Die Qualität dieses Buches ist ebenso beeindruckend wie die Töpferkunst selbst. Die Seiten sind robust und von hoher Qualität, genau wie der Umschlag, sodass sie selbst ausgedehnten Töpfersessions mühelos standhalten.Doch sei gewarnt: Das Töpfern ist nicht nur ein Hobby, sondern eine Leidenschaft. Einmal davon fasziniert, wird dich die Magie nie mehr loslassen. Tauche ein in die Welt des Töpferns mit "Töpfern - Lernbilder für Anfänger" und lerne, wie süchtig diese Kunstform machen kann.Die Autorin:"Ich bin Sabine Servos, geboren 1965 in Bedburg/Erft. Schon in meiner Kindheit wurde meine Kreativität gefördert, und es überraschte niemanden, dass ich mit gerade einmal 14 Jahren meinen ersten Töpferkurs besuchte. Während meiner Ausbildung zur Dekorateurin und Schau- und Werbegestalterin konnte ich zahlreiche handwerkliche und kreative Fähigkeiten erlernen, die mich mein Leben lang begleiten sollten.Das Töpfern und Modellieren war stets ein treuer Begleiter auf meinem Lebensweg. Vor einigen Jahren bot sich mir die wunderbare Gelegenheit, mein Hobby zum Beruf zu machen, indem ich als freiberufliche Dozentin Töpferkurse anbieten konnte. Es erfüllt mich mit Freude und Leidenschaft, mein erworbenes Wissen, sei es durch formelle Ausbildungen, zahlreiche Kurse oder persönliche Erfahrungen, an Anfänger weiterzugeben.Ein weiteres meiner Hobbys ist das Zeichnen, und genau diese Leidenschaft führte mich zur Idee der 'Lernbilder'. Die Konzeption meiner Bücher war schnell geboren, und so konnte ich meine Begeisterung für das Töpfern, das Modellieren und das Zeichnen in meinen Werken vereinen. Es ist mir eine Freude, meine Leidenschaft für diese Kunstformen mit anderen zu teilen und sie auf ihrer eigenen kreativen Reise zu begleiten."

Spiralbindung, 46 Seiten, Herausgeber: ‎epubli, 2. Edition (30. Januar 2022), Deutsch, ISBN-10: ‎3754945815Entdecke die faszinierende Welt des Töpferns mit Sabine Servos' neuestem Werk, dem "Töpfern Lernbilder - Aufbaukurs". Dieses Buch baut auf dem erfolgreichen ersten Band, "Töpfern Lernbilder für Anfänger", auf und vertieft dein Wissen und deine Fertigkeiten in der Kunst des Töpferns.Ganz gleich, ob du bereits die Grundlagen des Töpferns beherrschst oder gerade erst am Anfang deiner Reise stehst, dieses Buch führt dich Schritt für Schritt durch die fortgeschrittenen Techniken und Geheimnisse der Töpferei. Die klare und einfache Erklärung der Inhalte macht es selbst Neulingen leicht, ihr Können zu erweitern.Doch das ist nicht alles – Sabine Servos geht noch einen Schritt weiter und erklärt auch das Brennen und die Sicherheitsaspekte im Studio auf verständliche Weise. Jedes Thema wird auf einer eigenen Seite mit inspirierenden gemalten Bildern oder Fotografien illustriert, um das Verständnis zu vertiefen.Die Qualität des Buches ist ebenso beeindruckend wie die Kunst des Töpferns selbst. Die Seiten und der Umschlag sind robust und von bester Qualität, so dass sie selbst intensiven Töpfersessions standhalten. Aber sei gewarnt: Töpfern ist nicht nur eine Kunst, sondern auch eine Leidenschaft. Einmal davon gefesselt, wird dich die Faszination nie mehr loslassen. Tauche ein in die Welt des Töpferns mit dem "Töpfern Lernbilder - Aufbaukurs" und entdecke, wie süchtig dieses Handwerk machen kann.Die Autorin:"Ich bin Sabine Servos, geboren 1965 in Bedburg/Erft. Schon in meiner Kindheit wurde meine Kreativität gefördert, und es überraschte niemanden, dass ich mit gerade einmal 14 Jahren meinen ersten Töpferkurs besuchte. Während meiner Ausbildung zur Dekorateurin und Schau- und Werbegestalterin konnte ich zahlreiche handwerkliche und kreative Fähigkeiten erlernen, die mich mein Leben lang begleiten sollten.Das Töpfern und Modellieren war stets ein treuer Begleiter auf meinem Lebensweg. Vor einigen Jahren bot sich mir die wunderbare Gelegenheit, mein Hobby zum Beruf zu machen, indem ich als freiberufliche Dozentin Töpferkurse anbieten konnte. Es erfüllt mich mit Freude und Leidenschaft, mein erworbenes Wissen, sei es durch formelle Ausbildungen, zahlreiche Kurse oder persönliche Erfahrungen, an Anfänger weiterzugeben.Ein weiteres meiner Hobbys ist das Zeichnen, und genau diese Leidenschaft führte mich zur Idee der 'Lernbilder'. Die Konzeption meiner Bücher war schnell geboren, und so konnte ich meine Begeisterung für das Töpfern, das Modellieren und das Zeichnen in meinen Werken vereinen. Es ist mir eine Freude, meine Leidenschaft für diese Kunstformen mit anderen zu teilen und sie auf ihrer eigenen kreativen Reise zu begleiten."

Ob Sie den Formenbau für selbstgetöpferte Werke einsetzen oder Gegenstände aus dem Alltag zu eigenen Modellen machen, Eindrückformen werden Ihren kreativen Spielraum erweitern und Ihre Experimentierfreude wird wachsen. Ist es Ihnen wichtig, zunächst alle praxisorientierten Grundlagen des Formenbaus kennenzulernen? Oder brennt es in Ihnen und Sie wagen sich sofort an Ihre erste Form? Alles ist mit diesem Buch möglich. Selbst wenn Sie keine Formen bauen möchten, können Sie viele Inspirationen für Ihr Hobby sammeln. Erika Post ist Keramik-Bildhauerin und arbeitet seit über 30 Jahren mit selbstgebauten Eindrückformen. Sie möchte ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen und viele Ideen, Tipps und Kniffe weitergeben. Ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigen und erklären Ihnen an 25 Projekten alle Arbeitsabläufe von der Planung der Form bis zur fertig glasierten oder lebensecht bemalten Keramik. Dabei sind die Schwierigkeitsstufen gekennzeichnet von "Anfänger" bis "Profi".

80 Seiten, Softcover, 19 x 26 cm Nie war der Wunsch nach Entschleunigung, verbunden mit Naturliebe und der Sehnsucht nach kreativem Gestalten mit unseren Händen, größer als heute. Das Naturmaterial Ton bietet all das auf einzigartige Weise. Töpfern ist wieder modern und wird als „neues Yoga“ bezeichnet. Dazu kommt unser Streben, zumindest einen kleinen Teil zum Schutz unserer Umwelt und der Artenvielfalt zu leisten. Erika Post, seit über 20 Jahren Keramik-Bildhauerin und Naturliebhaberin seit ihrer Kindheit, verbindet all diese aktuellen Themen in ihrem Buch „Natürlich Töpfern – Insektenhotels, Nistkästen, Futterhäuschen“. Sie lässt sich über die Schulter schauen und verrät viele ihrer bewährten, oft unkonventionellen, Tricks und Kniffe. Ihre vorgestellten Werke sind für Anfänger, Profis und Erzieher/Lehrer gleichermaßen geeignet. Das Buch umfasst Grundlagen über Material, Werkzeuge und Techniken, Anleitungen zur Herstellung von Eindrückformen und Werkzeugen, und vieles mehr. Ergänzt wird es mit Porträts der wichtigsten Nutzinsekten und Informationen über Nistkästen und Füttern von Vögeln. Vorgestellt werden 24 Projekte mit über 50 Variationen, von Blüten bis zu hohen Garten-Stelen. Über 30 Schritt-für-Schritt-Anleitungen, mehr als 330 brillante Farbfotos und Downloads mit Schablonen und Material-Listen runden das 80seitige Buch gedruckt als Softcover vom Druckhaus Tecklenborg, Steinfurt, ab.

Taschenbuch: ;80 Seiten, Verlag: Neue Keramik (5. Oktober 2010) Verpackungsabmessungen: 28,2 x 21,6 x 1,4 cm ISBN-13: 978-3932673153, Der Inhalt dieses Buches ist Aufsehen erregend: Es entfaltet eine neue, unerwartete und kaum für möglich gehaltene Welt keramischer Skulpturen von Kindern. Das Buch distanziert sich bewusst von Bastelarbeiten. Es zeigt das Gegenteil: freie Skulpturen von Kindern – eigenständig, doch mit der Unterstützung von Dozenten(innen) gebaut und persönlichkeitsbezogen in ihrer Gestaltung und Ausformulierung. Die Dozenten(innen) sind jeweils Künstler(innen), die selbst mit dem Material Ton arbeiten. Sie verstehen es, ihre eigene bildhauerische Erfahrung und Begeisterung für das Material auf die Arbeit mit den Kindern zu übertragen. Viele der Skulpturen entstehen in zweitägigen, intensiven Workshops und in kleinen, engagierten Gruppen von meist Ton begeisterten Kinder. Neben dem gemeinschaftlichen Thema und technischer Vorgaben bleibt viel Raum für die individuelle Gestaltung der Skulpturen. Dabei wird in großem Maßstab gearbeitet, um das Material als solches kennen zu lernen. Entstanden sind die Arbeiten in der Tonwerkstatt der Kunstschule „Labyrinth“ in Ludwigsburg. Das Buch, das nun in der zweiten Auflage vorliegt, wurde sorgfältig überarbeitet und um 16 Seiten erweitert. Das reich bebilderte Buch besteht aus einem nach Themen geordneten Katalogteil sowie einem praktischen Teil, der die Methode des Autors erläutert.

Kreative Tonprojekte für die Grundschule: Ein Leitfaden von Materialkunde bis KunsthandwerkBuchdetails:- Format: DIN A4, 88 Seiten, vollständig in Farbe- Geeignet für die Klassenstufen 1 bis 4- ISBN: 978-3-403-08666-6- Bestellnummer: 08666Dieses Buch dient als umfangreicher Einstieg in die Welt des Töpferns für Schülerinnen und Schüler der 1. bis 4. Klasse. Unter der Anleitung von Meister Clay Wong entwickeln die Kinder ein fundiertes Verständnis für den Werkstoff Ton und werden durch den gesamten kreativen Prozess geführt – von der Auswahl des Materials bis zum fertigen Kunstwerk. Das Buch deckt alle wichtigen Aspekte des Töpferhandwerks ab, einschließlich der grundlegenden Techniken wie das Formen, Färben, Glasieren und Brennen des Tons.Die Schülerinnen und Schüler lernen, wie man Ton in seinen verschiedenen Formen und Texturen erkennt und verarbeitet. Es wird erläutert, wie man Ton effektiv mit anderen Materialien kombiniert, um vielfältige künstlerische Ergebnisse zu erzielen. Diese Fähigkeiten sind besonders wertvoll, da sie die Feinmotorik und das kreative Denken junger Kinder fördern.Zusätzlich zu den theoretischen Grundlagen bietet das Buch praktische Kopiervorlagen, die den Lehrkräften helfen, den Unterricht effektiv und interaktiv zu gestalten. Diese Vorlagen ermöglichen es den Kindern, die erlernten Techniken direkt anzuwenden und eigene Werke zu schaffen, die sie stolz präsentieren können.Meister Clay Wong fungiert dabei nicht nur als Lehrfigur, sondern auch als motivierender Mentor, der die Schülerinnen und Schüler durch alle Herausforderungen des Töpferprozesses begleitet. Sein Ansatz betont das spielerische Lernen und die persönliche Entfaltung durch praktisches Tun.Thematische Schwerpunkte des Buches:- Grundlagen des Werkens mit Ton- Fortgeschrittene Techniken wie Färben, Glasieren und Brennen- Erstellung einfacher, aber ansprechender Töpferarbeiten- Farbige Illustrationen und Schritt-für-Schritt-AnleitungenDieses Lehrbuch ist eine unverzichtbare Ressource für jeden Grundschulunterricht, der das Ziel verfolgt, Kindern nicht nur künstlerische und handwerkliche Fähigkeiten zu vermitteln, sondern auch ein tiefes Verständnis und eine Wertschätzung für das traditionelle Handwerk des Töpferns zu entwickeln.

Diese Ausgabe vereinigt "Keramische Glasuren" der 6. Auflage von 2018 mit "Keramische Glasuren 2" der 1. Auflage von 2012 in einem Band. Es ist ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln. Gesammelte Erfahrungen sollen nicht verloren gehen; deshalb liefert der zweite Teil des Bandes einige Ergänzungen zum ersten Teil, fasst praktische Beobachtungen und Anregungen aus der bisherigen Fachliteratur der letzten 25 Jahre zusammen und behandelt einige Glasurarten ausführlicher als dies im ersten Teil der Fall war. Einige Aspekte der Glasurtechnik tauchen so wie hier nicht in der deutschsprachigen Fachliteratur auf.

144 Seiten 26 x 19 cm FadenbindungAuf ihre ganz eigene, unvergleichliche Art lässt uns Rina Chinow in ihre Wunderwelt eintauchen. Mit Nudelholz und Pfannenwender haucht sie sechs einfachen Grundformen Schritt für Schritt Leben ein, und die daraus entstehenden Geschöpfe zaubern unwillkürlich ein Lächeln in unser Gesicht. In „Rakurität“ steckt „Kuriosität“ und „Raku“, eine alte japanische Brenntechnik. Aber – wie könnte es anders sein – auch dieser speziellen Art, Keramik zu brennen, hat Rina ihren eigenen Stempel aufgedrückt. Hautnah können Sie in diesem Buch einen Brand miterleben. Möchten oder können Sie nur im Elektroofen brennen, ist das aber kein Problem: Rina zeigt Ihnen, wie die Modelle alternativ glasiert werden können. 31 Projekte, angefüllt mit Rinas speziellen Techniken, ihren kreativen „Fachbegriffen“ und über 500 herrlichen Bildern, regen zum Nachmachen an und lassen gleichzeitig viel Raum für eigene Interpretationen und Weiterentwicklungen. Das Buch ist für Töpferanfänger bis -Profis. Kinder, Jugendliche und alle Menschen, die sich ihre kindliche Lebensfreude und Kreativität erhalten haben. Und natürlich für alle Rakuritäten-Fans!

Ton ist ein natürliches, lebendiges Material, das sich nicht immer so verhält, wie man es sich wünscht. Manches Keramik-Werkstück weist trotz sorgfältiger Herstellung Fehler auf, die sich mit dem richtigen Hintergrundwissen leicht hätten vermeiden lassen. Dieses Praxishandbuch hilft Ihnen, das Material Ton und seine Eigenschaften besser zu verstehen. Indem Sie die Ursachen für Fehler im Aufbau, in der Glasur oder beim Brennen erkennen, können Sie diese vermeiden oder - falls sie schon passiert sind - beheben. Der übersichtliche Aufbau des Buches nach Fehlerquellen ermöglicht eine problembezogene Handhabung. Ein wahres Nachschlagewerk für fundiertes Expertenwissen.

Koblenz. 2. Auflage 2019. 128 Seiten, 311 farbige Abb., gebunden, Format 22,2 x 28,6 cmISBN: 978-3-936489-11-8von James C. Watkins & Paul Andrew WandlessFünf erfahrene Keramiker, die sich intensiv mit Niedrigbrand- und Schnellfeuerungsprozessen beschäftigt haben, verraten ihre Methoden und Geheimnisse und geben genaue Anweisungen zum Bau einfacher Öfen, die für die meisten in diesem Buch vorgestellten Verfahren ausreichen.

1. Auflage 2018, 224 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, 23,5 x 26 cm, 1235 g, Haupt VerlagISBN: 978-3-258-60193-9Das große Buch zum künstlerischen Gestalten mit Ton für Einsteigerinnen und Fortgeschrittene. Aufbautechniken, Oberflächengestaltung, Brennverfahren – in 30 Projekten verdeutlicht mit Anleitungen und Galerieseiten. Petia Knebel vermittelt in diesem Werk einen Überblick über grundlegende handwerkliche Aufbautechniken (ohne Drehscheibe), farbige Oberflächengestaltungen mit Engoben und Glasuren sowie Brennverfahren. Anhand von 30 verschiedenen Projekten zu künstlerischen Themen im Spannungsfeld zwischen angewandter und bildender Kunst werden die gelernten Fähigkeiten im Anschluss umgesetzt. Jedes einzelne Thema wird durch einen kurzen Textbeitrag fachspezifisch eingeführt. Anschließend wird der Entstehungsprozess eines beispielhaften Werks anhand von mehreren Fotos Schritt für Schritt dargestellt. Auf der dazugehörigen Galerieseite sind weitere Keramiken als mögliche Gestaltungsergebnisse abgebildet. Außerdem werden zahlreiche Referenzen zur Kunst- und Kulturgeschichte mit weiterführenden Hinweisen zu Künstlern und ihren Werken aufgeführt. Über die Autorin: Petia Knebel studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München, an der University of St. Andrews (GBR) sowie an der Accademia die Belle Arti Brera Milano (ITA) und schloss ihr Studium mit dem Diplom in Bildhauerei sowie dem ersten und zweiten Staatsexamen für das gymnasiale Lehramt für das Fach Kunst ab. Sie unterrichtete acht Jahre als Kunstpädagogin am Gymnasium und als Akademische Oberrätin von 2008 bis 2017 an der Universität Augsburg. In dieser Zeit war sie auch als Erasmus-Dozentin an der Universität in Konya (TUR) sowie der Akademie in Perugia (ITA) tätig und lehrte als Gastdozentin an der Columbia University in New York. Darüber hinaus nahm sie am Project Zero der Harvard Graduate School of Education teil. Seit 2018 lehrt sie Bildhauerei und Didaktik des dreidimensionalen Gestaltens an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt.

Dies ist eine umfassende Anleitung für das selbstbewusste Entwerfen von Keramik. Die Schwerpunktthemen sind der Designprozess und die Grundsätze von Kontur, Form, Oberfläche und Funktion. Darüber hinaus werden praktische Kenntnisse über Töpfertechniken vermittelt und der Leser in die Lage versetzt, seine Ideen in praktische Projekte umzusetzen. Der Kurs enthält umfangreiche praktische Anleitungen. Die einzelnen Schritte des Designprozesses sind in Einheiten gegliedert, die von der Erstellung eines Briefings und der Suche nach Inspiration bis zur Anfertigung technischer Zeichnungen und der Entwicklung des Designs reichen. Detailliert werden Designkonzepte und deren praktische und ästhetische Aspekte beleuchtet und konkrete Fallstudien vorgestellt, die wertvolle Einblicke in die Arbeit professioneller Keramikdesigner bieten. Ob es um die Herstellung von robuster Gebrauchskeramik geht oder um dekorative Kunstwerke - dieses Buch lüftet den Schleier des Designprozesses und vermittelt die Inspiration und die Fertigkeiten, die für das erfolgreiche Gestalten attraktiver Keramik benötigt werden. Anthony Quinn ist freiberuflicher Designer von Tischgeschirr. Zu seinen Auftraggebern zählen Wedgwood, Royal Worcester und Denby Pottery. Er lehrt Keramikdesign am renommierten Central Saint Martins College in London und hält Gastvorlesungen am Royal College of Art. Er lebt und arbeitet in London.

Koblenz. 2.Auflage 201911 Seiten, 112 farb. und 4 sw Abbildungen, gebundenISBN: 978-3-936489-01-9Porzellan ist ein wunderbares Material - rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können.Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen. Daneben stellt er das aktuelle künstlerische Schaffen auf dem Gebiet vor. So ist ihm ein äußerst anregender Einblick in Form- und Verwendungsmöglichkeiten dieses faszinierenden Materials gelungen.Der Autor ist ein bekannter britischer Keramiker. Seine Arbeiten sind in mehreren Büchern enthalten und wurden bereits in Europa und Amerika ausgestellt. Zusammen mit seiner Frau, ebenfalls eine Töpferin, gestaltet Jack Doherty im gemeinsamen Studio jeden Sommer Workshops.Seine Beiträge sind in verschiedenen Keramikzeitschriften erschienen und gegenwärtig ist er Vorsitzender der Craft Potters' Association.

Mehr als 300 Seiten, 34 Kapitel, Schritt für Schritt Erklärungen auf mehr als 470 Farbfotos Raku, Naked-Raku, Kupfermatt, Terra Sigillata, Kapselbrand, Schmauchbrand- techniken, Rakubrand in der Mikrowelle, Sägespäne Ofen, Grubenbrand, Brenntechnik mit Aluminium Folie, Holzkohlen Ofen, Glasurrezepte, Bauanleitung für einen Rakuofen, Rakubrand ohne Rauchbelästigung, etc.

In Rakuvaria 3 sind viele ungewöhnliche Techniken und Experimente Schritt für Schritt erklärt. In 13 Kapiteln werden variationsreiche Räuchertechniken beschrieben, wie z.B. mit Milch, Mehl oder Pflanzenextrakte, Krokodilhautglasur und viele Variationen davon, 70 neue Glasurrezepte, Wege um Energie während des rakubrennens zu sparen, zudem variationsreiche und ungewöhnliche Brenntechniken. Besondere Bedeutung bekommen die zu den meisten Kapiteln selbst angefertigten YouTube Filme als visuelle Ergänzung zum Buch.

132 Seiten, 21 x 28 cm, Hardcover, Vorlagen im BuchDekoratives und Nützliches aus Ton.Von Monika Fischer, Nicole Schelbert, Iris Reichmann, Sia Dreher, Isabell Scharfschwerdt.Der Workshop führt in die verschiedenen Tonsorten, die benötigten Werkzeuge und die Aufbautechniken von Daumendruck- über Wulst-, Platten- und Überformtechnik bis hin zum Modellieren ein.Alle Anleitungen sind leicht verständlich beschrieben, mit über 100 Schrittfotos bebildert und können anhand einfacher Projekte gleich ausprobiert werden. Im Ideenpool finden sich eine Vielfalt an großen und kleinen Tonarbeiten für Wohnraumaccessoires, Gebrauchskeramik, Gartendekorationen und für Kinder.

Zeitgenössische Keramikkünstler und ihre Gestaltungskonzepte 1. Auflage 2009, 176 Seiten, 234 Farbfotos gebunden, 21,5 x 27,5 cm, 952 g, Haupt Verlag ISBN: 978-3-258-07352-1 Rauchbrand ist eine seit der Frühzeit gebräuchliche Methode, um rohen Ton zu harter, dauerhafter Keramik zu brennen. Gleichzeitig eignet sich der Rauchbrand ausgezeichnet für dekorative Effekte. Die manchmal nicht vorhersehbaren Vorgänge beim Brand erlauben zahllose Variationen, sie fördern das Improvisieren und Experimentieren und somit die künstlerische Kreativität. «Rauchbrand» bietet einen umfassenden Überblick über die unterschiedlichen Interpretationen und Zugänge bedeutender zeitgenössischer Keramikkünstlerinnen und -Künstler. Jane Perryman ergründet ihre Ideen, Inspirationsquellen und die Bedeutung ihrer Werke. Prächtige Bilder demonstrieren die Vorgänge beim Brand und stellen repräsentative Objekte der 29 vertretenen Künstlerinnen und Künstler aus 17 verschiedenen Ländern vor. Ergänzend zum offenen Feldbrand werden ausführlich Tonnen-, Gruben-, Kapsel- und Ofenbrand dargestellt. Abschließend folgen Tipps für Rauchbrände mit Gruppen im Schulunterricht und bei Workshops. Über die Autorin: Jane Perryman genießt als Keramikerin auf ihrem Spezialgebiet Aufbautechniken und Rauchbrand internationale Anerkennung. Sie stellt weltweit aus, ihre Arbeiten sind in etlichen Museen und Privatsammlungen sowie in zahlreichen Büchern und Publikationen vertreten. Ihre praktisch-künstlerische Tätigkeit verbindet sie mit dem Schreiben. Ihr erstes Buch Rauchbrand-Töpferei erschien 1996 im Haupt Verlag, Traditional Pottery of India folgte im Jahr 2000, Naked Clay 2004 (im englischen Original jeweils bei A&C Black erschienen). Im Sommer leitet sie von ihrem Atelier aus Workshops, daneben ist sie mit Vorträgen und Vorführungen in Europa und den USA unterwegs.

Der menschliche Körper. Koblenz. 2009. 80 Seiten, 139 farbige u. 12 sw Abbildungen, Format 26 h x 19 cmISBN: 978-3-936489-26-2 Die vom Autor vorgestellte Methode ist unkompliziert und originell; hier findet der Hobby-Bildhauer wichtige Tipps zum Erlernen einer einfachen und dennoch wirksamen Technik. Die Sprache ist klar und spielerisch, ohne jedoch das genannte Ziel aus den Augen zu verlieren: den Leser mit brauchbaren Werkzeugen auszustatten. Die Gedankengänge werden durch zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Ein ernstes Thema, ohne zu großen Ernst erläutert und äußerst lehrreich geschrieben. Philippe Chazot ist Bildhauer und Autor zahlreicher Bücher.

Kaum ein kreatives Objekt ist so fesselnd wie der menschliche Körper. Von darstellend bis abstrakt, von verkleinernd bis heroisch - die Interpretationsmöglichkeiten sind endlos. In dieser erstaunlichen und wunderschön fotografierten Anleitung zeigen neun Keramikermeister ihre Heransgehensweisen an das Modellieren des menschlichen Körpers und bieten gleichzeitig vielfältige Inspiration. Die Künstler/innen stellen ihre Skulpturen vor und erklären die Faszination, aber auch die Schwierigkeiten ihrer Arbeitsmethoden.Begleitend zeigen detaillierte Bildabfolgen die Künstler bei der Schaffung eines ihrer einzigartigen Stücke. Komplettiert wir "Körper in Ton" von einer Galerie von Werken, die die Stile, Motive und Methoden wiedergeben, von denen sich die darin vertretenen Künstler inspirieren lassen.

Koblenz. 2016. 160 Seiten, 246 farbige Abbildungen. Format 27,9 h x 21,5 b.ISBN: 978-3-936489-54-5In diesem Buch dreht sich alles um die graphische Gestaltung keramischer Oberflächen, von unterschiedlichen Drucktechniken bis hin zu verschiedenen Verfahren der Bildübertragung.Jason Bige Burnett stellt leicht fortgeschrittenen und erfahrenen Keramikern verschiedene Verfahren der Oberflächengestaltung vor und ermuntert sie mit Tipps und Übungen, selbst kreativ zu werden und eigene Techniken zu erkunden.Im ersten Teil des Buches geht es um die vielfältigen Methoden, Keramik zu verzieren, von der Rohware bis zum fertig glasierten Stück. Tragen Sie Schlicker wie Malfarbe mit Pinsel oder Schwamm direkt auf dem Ton auf. Oder versuchen Sie es mit Abziehbildern auf Zeitungspapier (hier wird mit Schlicker auf Papier gemalt und das Papier anschließend auf den Ton gepresst), um interessante Effekte wie abblätternde Farbe oder abgerissene Tapeten zu erzeugen. Erkunden Sie die Grundlagen künstlerischer Gestaltung und unterschiedliche Zeichentechniken, von Sgraffito bis zu Abdrücken mit Stempeln und Fundstücken aller Art. Schaffen Sie mit Latexmilch als Abdeckmittel durchscheinende Farbfelder (für diese Übung brauchen Sie ein geschrühtes, mit Engobe vordekoriertes und glatt geschmirgeltes Werkstück). Darüber hinaus zeigt Burnett, wie Sie Ihre glasierten Stücke mit Abzieh- oder Schiebebildern verzieren können.Der zweite Teil des Werkes beschäftigt sich eingehend mit Siebdruckverfahren. Zunächst werden die nötigen Materialien und Arbeitsmittel vorgestellt, die Sie für die Druckvorbereitung brauchen. Sie erfahren, wie Sie auf Ihrem Sieb eine Schablone herstellen, entweder mit Zeichenflüssigkeit und Siebfüller oder mit lichtempfindlicher Emulsion. Während Sie mit Flüssigkeit und Füller direkt auf das Sieb malen können, gibt Ihnen die lichtempfindliche Emulsion die Möglichkeit, mit detaillierten computergenerierten Abbildungen zu arbeiten. Und wenn Sie sich schließlich für ein Muster oder ein Bild und ein Verfahren entschieden haben, Ihre Schablone anzufertigen, steht dem Drucken nichts mehr im Weg.Burnett stellt Materiallisten zusammen und erläutert, wie Sie Ihren Arbeitsbereich am besten für den Siebdruck einrichten. Außerdem geht er auf mögliche Probleme ein und bietet Lösungen an. Schließlich ist Ihr Druck fertig und Sie können ihn vom Papier auf den Ton übertragen.Das Buch enthält einige Projekte, in denen die zuvor besprochenen Verfahren kombiniert werden, und bietet außerdem eine Auswahl an Mustern und Vorlagen, mit denen Sie gleich loslegen können.Neben Anleitungen und hilfreichen Tipps stellt der Autor eine Reihe von Künstlern und ihre Werke vor. Sie erläutern, wie sie ihren kreativen Weg gefunden und die Verfahren und Methoden entdeckt haben, die schließlich zu einem charakteristischen Merkmal ihrer Arbeiten wurden.

Koblenz. 2008. 80 Seiten, 140 farbige Abbildungen, kartoniert, Format 19 x 26 cm ISBN: 978-3-936489-23-1 Der Autor bedient sich einer sehr pragmatischen Sprache und ermutigt so den Leser zum Gestalten dieser bisweilen schwierig zu realisierenden Körperteile. Dabei benutzt er Vergleiche mit Dingen, die uns im täglichen Leben umgeben: der Fuß ist ein Keil mit einer Feder, die Hand eine gebogene Zange. Die Modelliertechnik wird so für jedermann einfach und logisch erläutert! Der Amateur wird nicht mehr von all diesen Details abgeschreckt, sondern kann spielerisch das Modellieren genießen. Anschaulich und auf der Beobachtung beruhend, ist dies ein Werk voller Tricks und Kniffe, die sich ohne Abstriche anwenden lassen. Philippe Chazot ist Bildhauer und stellt in zahlreichen Gallerien innerhalb und außerhalb Frankreichs aus. Seine Liebe zur Skulptur hat ihn dazu gebracht, Kurse zu geben, um sein Wissen weiterzugeben. Auf dieser Erfahrung beruhen auch die Bücher, die er verfasst hat.

Das Buch enthält alles, was Sie wissen sollten, um selber schöne Keramikobjekte zu schaffen. Schritt für Schritt führt es in Fotos und präzisen Anleitungen die wichtigsten Grundtechniken beim Formen und Dekorieren vor, ergänzt durch Brennverfahren und interessante Projekte, bei denen das Gelernte gleich in die Praxis umgesetzt wird. Für eigene Kreativität bleibt viel Raum. - Lernen Sie die unterschiedlichen Tonsorten und Aufbaumethoden wie Daumen- und Wulsttech-nik kennen. Probieren Sie das Drehen und Abdrehen an der Töpferscheibe aus, entwickeln Sie bei der Oberflächengestaltung Ihren eigenen Stil. Arbeiten Sie flotte Projekte nach, in denen Sie das Erlernte umsetzen. Ob bei aufgebauten Vasen oder marmorierten Dosen mit Transparentglasuren. Gestalten Sie nach den klaren Anweisungen mit Einlage, Engobe, Sgraffito, Federzug, Polieren und Ausspartechniken interessant strukturierte Gefäße. Jacqui Atkin unterrichtet seit mehreren Jahren Keramik im Hochschulbereich und ist auch auf dem Gebiet der Beschäftigungstherapie tätig.